歌川国芳の『鼠除けの猫』の浮世絵をモチーフにし、軸の地色は下からの金ぼかし、猫の白は白塗りを混ぜたパラジウム粉による蒔絵に、毛彫り、キャップ部分には猫が見つめる視線に雀をあしらい、透明の中にほんのりとペン先が浮き出る程度の朱塗りとしています。 カバー部には鼠がペン軸の中に逃げていく様子を描きました。地色は板目金地、鼠は黒金の付書きです。 お客様所有の大切なダイヤモンドのリングを万年筆にあしらいました。 ダイヤ、金地蒔絵、スケルトンの朱塗り、複数のモチーフと多くの素材が一本のペンの中に配されているにも拘らず落ち着いてとても上品に仕上がりました。

軸に大きなうねりを炭粉で盛った後に、刃で彫る沈黒の技法により細かい波の動きを表現しています。細かい刃を使用して渦を巻かせる複雑な線と、そこに点在する複雑な波を荒々しく彫っています。 波のひとつひとつの線の幅、線と線との間隔など、アールがきついペンの軸に対してかなり細かく仕上げられています。

高知で有名な絵師、金蔵(弘瀬金蔵　通称・絵金)の芝居絵屏風がモチーフです。良弁は奈良時代の東大寺の高僧で、二歳の時鷲に攫われ春日神社前の杉の木に置かれていたのを助けられたという伝説があり、それを元にした歌舞伎芝居などが作られました。

漆に卵白などを混ぜ特殊な強い粘度に加工したのち、特殊な櫛を作って引掻く様にして描いていきます。この様な方法での処理ですので、ひとつひとつが微妙に異なる模様となります。波模様は、炭粉の波濤、また鯨図などで大変人気があります。波と波の幅を変えることで大胆な出来栄えにすることもあり、
色々なイメージが作れる技法です。

漆塗りの表面に彫りを入れて、そこに金などの色を埋め込み彩色していく技法が沈金です。 この作品の彫りは一般的な点彫りや線彫りに加えて、こすり技法（ノミをこするようにして塗面を削る方法）や、 虎の毛の部分などにはその名のとおり毛彫り（動物の毛の様に細くゆらぎのある線を彫る技法）などを合わせて施しています。 全体に毛彫り、目は中央を丸く彫ってから金箔を入れ、その周りを点彫りしています。 髭は線彫り、牙と舌は点彫り、竹は片ノミ彫り（平ノミの片方だけを使って彫る技法で力強い彫りになります）、地面はこすり技法と点彫りの組み合わせです。 緻密さや技法の組合わせをみても沈金の作品の中ではトップクラスに入る作品です。刀（とう）で彫って金を埋める部分の細かさと、ノミの様な平刀で擦って暈す背景や地面など見所満載です。

黒蝋色に沈金で桐と鳳凰を描きました。点彫りと線彫りで仕上げています。曲面の集合体であるペン軸にはやり直しのきかない沈金はとても難しい技法です。

沖縄伝統の堆錦蒔絵で龍を表現しました。琉球堆錦は、1700年代に堆朱の技法からヒントを得て開発されました。堆錦は漆に顔料を混入した『モチ』と呼ばれる柔らかい漆の薄板を、モチーフの部位ごとに切り抜き、貼り付けてゆく技法です。盛り上げた漆が万年筆の軸の周囲を巻き込み、躍動感とリアリティーを出しています。

セルロイドはアンティークな筆記具をイメージさせる半透明のプラスチックで、鮮やかな色合いが特徴です。硝酸繊維素（セルロースに硫酸と硝酸を加えてできたもの）に樟脳とアルコールを混ぜて作られた燃えやすい半透明のプラスチックですが、成型・切削が容易で色彩・柄が豊富だったことからかつての万年筆はほとんどがセルロイドでした。

沖縄（琉球）伝統の堆錦技法により、桜を表現しました。総ての表面に堆錦を施す『総付け』の方法を用いています。

紅葉葵の花は金地に朱の塗り込み、葉と蕾は金地に緑と黄緑の塗り込みをし、更に朱合い漆を使い陰影を付けています。蕾のディティールは描き割り的な技法です。キャップからボディには螺鈿を巻きつけました。螺鈿を使う関係上、朱合い漆が厚くなるために全体的に黒っぽい仕上がりですが、時間が経つにつれゆっくりとブライヤーの木目が浮き出てくるものと思われます。

拭き漆をした後にモチーフである蜘蛛を高蒔絵で表現しています。